Registration & Breakfast by Cinnamon Girls / Inscription et déjeuner offert par Cinnamon Girls

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy coffee and some light breakfast pastries in the Glenn Gould Lobby.

Dégustez café et quelques viennoiseries légères. Inclus avec l’inscription des délégués.

Everyday Starts with Art, Artist Talk 1 / De l’art tous les jours, Conférence d’artiste 1

Presented by:

Curator and media artist Cheryl L’Hirondelle states, “Like our ancestors before us, we have always been keen to identify new tools to accomplish a necessary survival task.” In this discussion, new media artist Jason Baerg brings together two young yet established Indigenous artists, Bear Witness and KC Adams, to discuss how their artistic practices employ new tools to carve out an Indigenous presence in a new media world. Both artists are working with media that disrupt viewer’s conventional notions of Indigenous expression, and inhabit new terrain with Indigenous aesthetics. Bear and KC will speak about their new projects, presenting their work nationally and internationally, about stand-offs with supposed curators of Indigenous artifacts, the problematic nature of Indigenous cultural production and reproduction, and the everchanging nature of their medium.

La commissaire et artiste médiatique Cheryl L’Hirondelle affirme, "À l’instar de nos ancêtres, nous nous sommes toujours empressés de trouver de nouveaux outils pour accomplir une tâche de survie nécessaire." Pour cette discussion, l’artiste médiatique Jason Baerg invite deux jeunes artistes autochtones reconnus, Bear Witness et KC Adams, à parler de la façon dont ils recourent à de nouveaux outils pour créer une présence autochtone dans le monde des nouveaux médias. Ces deux artistes travaillent avec des médiums qui perturbent les notions traditionnelles de l’expression et de l’esthétique autochtones en les entraînant sur un nouveau terrain. Bear Witness et KC Adams discuteront de leurs nouveaux projets, de la diffusion nationale et internationale de leurs oeuvres, de l’impasse rencontrée avec de soi-disant conservateurs d’artéfacts autochtones, de la nature problématique de la production et de la reproduction culturelles autochtones ainsi que de la nature changeante de leurs médiums.

Panel 1 – Back to Radical: Now or Never/ Retour au radicalisme – Maintenant ou jamais

Presented by:

The panel will examine the past, present and future of the media arts as a vehicle for independent thinking about culture, society, politics and the arts.

Ce panel explorera le passé, le présent et le futur des arts médiatiques comme véhicule de la pensée indépendante dans les domaines de la culture, de la société, de la politique et des arts.

Buffet Lunch / Dîner – buffet

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy a Buffet Lunch in the Glenn Gould Lobby catered by Cinnamon Girls.

Savourez un dîner – buffet offert par Cinnamon Girls. Inclus avec l’inscription des délégués.

Panel 2 – Which Way Is Up?/Fine pointe technologique ?

Presented by:

How do advancing technologies create challenges for artists and organizations? How do artists and organizations, especially those outside of major metropolitan areas, gain access to these technologies as well as essential equipment and information on key preservation and exhibition standards. How can artists and organizations contribute to the care and protection of our collective media arts heritage?

En quoi les technologies de pointe représentent-elles des défis pour les artistes et les organismes ? De quelle façon les artistes et les organismes, spécialement en dehors des grands centres urbains, ont-ils accès à ces technologies ainsi qu’aux équipements et à l’information essentiels aux principales normes de conservation et d’exposition. De quelle manière les artistes et les organismes contribuent-ils à la préservation et à la protection de notre héritage collectif en art médiatique?

IMAA/AAMI: Regional Meetings/Rencontres régionales

Meetings will take place in spaces available at the Glenn Gould Studio or The Super 8 Hotel.

Les rencontres auront lieu dans les locaux disponibles du Studio Glenn Gould ou au Super 8 Hotel.

Opening Keynotes/Conférence d’ouverture

Presented by:

For their keynote address, Cardiff and Miller will discuss how they approach the production of their work, as well as, several recent and upcoming projects. Cardiff and Miller are represented by Luhring Augustine Gallery in New York and Galerie Barbara Weiss in Berlin. www.cardiffmiller.com

Lors de leur conférence, Cardiff et Miller vont parler de leur approche dans la création de leurs oeuvres ainsi que de plusieurs projets récents et à venir. Cardiff et Miller sont représentés par Luhring Augustine Gallery à New York et par la Galerie Barbara Weiss à Berlin. www.cardiffmiller.com

Opening Reception/Réception d’ouverture

Presented by:

Join us for hors d’oeuvres catered by Dazzling Restaurant and bar in our Opening Reception for conference delegates and invited guests. Reception will feature the work of artist Jocelyn Robert and Louis Ouellet (2006).

Soyez des nôtres lors de notre réception d’ouverture agrémentée d’hors-d’œuvre offerts par Dazzling Restaurant and Bar, avec Œuvre audio de Jocelyn Robert et Louis Ouellet (2006).

Registration and Breakfast / Inscription et déjeuner offert par Cinnamon Girls

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy coffee and some light breakfast pastries in the Glenn Gould Lobby.

Dégustez café et quelques viennoiseries légères. Inclus avec l’inscription des délégués.

Everyday Starts with Art, Artist Talk 2 / De l’art tous les jours, Conférence d’artiste 2

Two Francophone media artists, Paul Bossé and Stefan St-Laurent, will discuss how their Acadian heritage informs their work and what currently fuels their art practices. The artists will discuss works produced in New Brunswick and their approach in documenting real and constructed events. They will also look reflect upon the reception of such work in their home communities as well as elsewhere. In Ogopogo and Sasquatch, Stefan St-Laurent roams the rural landscape of New Brunswick where he was born. In this work, he performs in the nude for the camera in roles of monster, freak, and alternative to the expected male representation in such setting. Paul Bossé‘s video production documents and restages cultural and political movements. In Kacho Komplo he pays homage to the life and activities of the student bar Le Kacho at the University of Moncton, an important gathering place for those who wished to push the limits and definitions of Acadian culture. In considering their work and those of others, Stefan St-Laurent and Paul Bossé will be invited to examine current trends in Acadian culture and in the Francophone media arts scene in Canada.

Paul Bossé et Stefan St-Laurent, deux artistes médiatiques francophones, discuteront de la façon dont leur héritage acadien teinte leur travail et de ce qui nourrit actuellement leur pratique artistique. Ils parleront d’oeuvres réalisées par des artistes néo-brunswickois et de l’approche utilisée pour documenter des événements réels et fabriqués. Ils s’attarderont également à l’accueil que reçoivent ces oeuvres dans leur propre collectivité et ailleurs dans le monde. Dans Ogopogo and Sasquatch, Stefan St-Laurent parcourt le paysage rural du Nouveau-Brunswick d’où il vient. Il apparaît nu à la caméra, monstre, être étrange remettant en question la représentation masculine à laquelle on s’attend dans ce contexte. Les oeuvres vidéo de Paul Bossé documentent et recréent des mouvements culturels et politiques. Dans Kacho Komplo, il rend hommage à la vie et aux activités du bar étudiant Le Kacho de l’Université de Moncton, un important lieu de rassemblement pour ceux qui souhaitaient repousser les limites et les définitions de la culture acadienne. Stefan St-Laurent et Paul Bossé sont invités à examiner les courants actuels de la culture acadienne et du milieu des arts médiatiques francophones au Canada en posant un regard sur leur propre travail et celui d’autres artistes.

Panel/Conversation 3: New Socialisms – Independence or Co-Dependence /Nouveaux socialismes – Indépendance ou codépendance

Presented by:

This panel will explore how the system of media arts production, presentation and distribution combines with audiences, galleries, cinemas, festivals, home theatres and broadcast media to create both a diffusion of practices and a “collective practice.”

Ce panel explorera comment les systèmes de production, de présentation et de distribution des arts médiatiques se combinent aux publics, aux galeries, aux cinémas, aux festivals, aux cinémas maison et aux médias électroniques pour créer à la fois une diffusion des pratiques et une "pratique collective."

Buffet Lunch/ Dîner – buffet

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy a Buffet Lunch in the Glenn Gould Lobby catered by Dazzling Restaurant and Bar.

Savourez un dîner – buffet offert par Dazzling Restaurant and Bar. Inclus avec l’inscription des délégués.

NIMAC Regional Meeting / Rencontre régionale NIMAC

Representatives from the NIMAC region can use this time to meet in private space backstage of the Glenn Gould Studio.

Les représentants de la région de NIMAC peuvent utiliser cette case horaire pour se rencontrer dans le Studio Glenn Gould : Green Room (local 106).

ARRCO Presentation/ Présentation ARCCO

For this special presentation, and a contribution to the spectrum of talks and discussions focusing on Media practices delivered throughout the ON.Fire conference, ARCCO presents a talk about art practices that defy disciplines, definitions and borders of production. Justin A. Langlois, research director of Broken City Lab, a Windsor-based project, will speak with Adrian Blackwell about BCL practices and motivations for group projects, discussing the nature of activist art, social interventions and disruption of systems within civic spaces through unorthodox artistic collaborations. Critical of the gentrification and misaligned systems of urban planning, this conversation will address the role of the artist, and responsibility of creating works within public systems.

Pour cette présentation spéciale, et à titre de contribution à la série d’exposés sur les pratiques médiatiques proposés tout au long du colloque ON.Fire, ARCCO présente une discussion sur les pratiques artistiques qui transgressent les disciplines, les définitions et les frontières de la production. Justin A. Langlois, directeur de la recherche du Broken City Lab (BCL), un groupe établi à Windsor, s’entretiendra avec Adrian Blackwell des pratiques du BCL et des motivations de ses membres à participer à des projets collectifs. Ils discuteront de la nature de l’art activiste, d’interventions sociales et de la perturbation de systèmes dans l’espace public par des collaborations artistiques non conformistes. Critique de l’embourgeoisement et des systèmes décalés de la planification urbaine, cette conversation portera sur le rôle de l’artiste et la responsabilité de créer des oeuvres dans les systèmes publics.

5 à 7 Reception

Hosted by ARRCO at XPACE Cultural Centre and Gallery TPW.

Présenté par ARCCO à XPACE Cultural Centre et Gallery TPW.

Festival ON.Fire: Audiovision

Curated by Michelle Jacques.
Screening at Jackman Hall, free to the public.

Michelle Jacques, commissaire.
Projection au Jackman Hall, ouvert au public.

Registration & Breakfast by Cinnamon Girls / Inscription et déjeuner offert par Cinnamon Girls

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy coffee and some light breakfast pastries in the Glenn Gould Lobby.

Dégustez café et quelques viennoiseries légères. Inclus avec l’inscription des délégués.

Everyday Starts with Art, Artist Talk 3 / De l’art tous les jours, Conférence d’artiste 3

Presented by:

With Media Art Installation all the rage and Feminist Art ready for another round in the ring, Deirdre Logue will host a lively and politicized conversation with artists Allyson Mitchell and Rita McKeough. Both artists use a cross-disciplinary approach to wrangle the moving image, sculpture, sound and performance art into practices that explore the body, female sexuality, chaos and social change. Allyson and Rita will show examples of their own works, as well as bring forward examples of other feminist art important to the evolution of their own art production.

Prête pour un nouveau round sur des questions d’installations d’art médiatique et d’art féministe, Deirdre Logue animera une conversation passionnée et engagée avec Allyson Mitchell et Rita McKeough. Les deux artistes ont recours à une approche interdisciplinaire, manipulant l’image en mouvement, la sculpture et la performance pour explorer le corps, la sexualité féminine, le chaos et le changement social. Elles montreront des exemples de leur propre travail et retraceront les démarches d’autres féministes ayant contribué à l’évolution de leur pratique.

IMAA/AAMI : Regional Report Back/Rapport des régions

Formally the “Open Forum”, the regional report back precedes the IMAA AGM. For IMAA Delegates Only.

Anciennement Forum des membres. Délégués de l’AAMI seulement.

Buffet Lunch/ Dîner – buffet

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy a Buffet Lunch in the Glenn Gould Lobby catered by Cinnamon Girls.

Savourez un dîner – buffet offert par Cinnamon Girls. Inclus avec l’inscription des délégués.

IMAA/AAMI: Annual General Meeting / Assemblée générale annuelle

For IMAA Delegates Only

Pour les délégués de l’AAMI seulement

5 à 7 Reception

Join MANO and CARFAC-Ontario for a reception catered by Cinnamon Girls in the Urbanspace Gallery. His Honourable Michael Chan, Minister of Culture will be in attendance. Stay at the 401 Richmond throughout the evening to enjoy what this vibrant Media Arts Hub has to offer, including Festival ON.Fire openings and installations at A Space and WARC Gallery.

Joignez-vous à RAMO et CARFAC-Ontario pour une réception offerte par Cinnamon Girls à la Urbanspace Gallery. L’honorable Michael Chan, Ministre du tourisme et de la culture sera présent. Restez avec nous pour la soirée dans ce lieu vibrant, au 401 Richmond et prenez part à cette plaque tournante des arts médiatiques, incluant les vernissages et les installations du festival ON.Fire à A Space et à la WARC Gallery.

Festival ON.Fire Opening/ Vernissage : The Emotion Organ

Presented by:

Curated by Michelle Teran. The Emotion Organ, installation and performance at WARC Gallery by Norwegian Artist Amanda Steggell. Performances by Eve Egoyan, Martin Arnold and Toddler Body . FREE to thepublic.

(L’orgue aux émotions), Michelle Teran, commissaire, ouvert au public.

Festival ON.Fire Opening/Vernissage: Resistance is Fertile

Presented by:

Curated by Steven Loft.

Steve Loft, commissaire.

Pleasure Dome: Opening Screening Under the Stars/ Projection sous les étoiles

FREE to the Public

Registration & Breakfast by Cinnamon Girls / Inscription et déjeuner offert par Cinnamon Girls

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy coffee and some light breakfast pastries in the Glenn Gould Lobby.

Dégustez café et quelques viennoiseries légères. Inclus avec l’inscription des délégués.

Everyday Starts with Art, Artist Talk 4 / De l’art tous les jours, Conférence d’artiste 4

Presented by:

Emanuel Licha will address the question of the photogenic. The perceptual contract that links the photographer, the subject of photography and the spectator establishes power relationships that often work to the detriment of the photographic subject. When does the photographic subject reverse this dynamic to take control of the situation and establish a new perceptual contract that works to its own advantage? In rendering itself photogenic or picturesque, the subject of photography plays both with the photographer’s desire to expose and display and with the spectator’s desire to look. Darsha Hewitt will discuss her two most recent works, which are based on establishing connections between audio art and the experimental development of electricity. Unstruments/Non-struments is an audio electronics work made out of broken radios; Ground Loops is a work in progress that taps into 60 Hz hum of electricity in the home. Licha’s investigations of video installation and photography explore these media’s capacity to observe and document conflict and trauma, while Hewitt’s explorations of sound as installation are rooted in experimentation with custom electronics: this panel highlights commonalities between their individual approaches to the concepts of tension and friction.

Pour sa part, Emanuel Licha tentera de répondre à la question: Pourquoi Photogénique? Dans le contrat qui lie le photographe, le photographié, et le spectateur, il existe des rapports de force qui s’établissent souvent au détriment du photographié. Qu’en est-il lorsque le photographié prend le contrôle de la situation pour établir un contrat à son avantage? C’est en se rendant photogénique ou pittoresque que le sujet photographié jouera avec le désir du photographe de montrer et avec celui du spectateur de voir. Alors que de son côté, Darsha Hewitt discutera de ses deux plus récentes oeuvres basées sur le rapport qu’entretiennent les expérimentations et le développement de l’électricité avec l’art audio. Un-struments/Non-struments est un dispositif électronique audio constitué de radios brisées, et Ground Loops est une oeuvre en devenir qui utilise le ronronnement de la fréquence de courant alternatif résidentiel de 60 Hz. Entre le questionnement par l’installation vidéo et la photographie des moyens utilisés pour observer et témoigner d’événements violents et traumatiques dans la pratique d’Emanuel Licha et l’exploration du son à travers l’installation résultant d’expérimentations à partir de dispositifs électroniques patentés dans la pratique de Darsha Hewitt, il existe ce rapport commun entre tension et friction.

Panel 4: The Long Division – Discipline, Punishment and the Place in Between/ Longue tranchée – Surveiller, punir et le juste milieu

The Panelists will discuss the relationship between the media arts and other disciplines. They will explore areas where the transgression of boundaries has helped or hindered artistic practices and how multidisciplinary institutions, especially those in regional centres provide models for adapting to community needs.

Les panélistes discuteront du rapport entre les arts médiatiques et les autres disciplines. Ils exploreront de quelle manière la transgression des frontières a aidé ou entravé les pratiques artistiques et comment les établissements spécialisés en art multidisciplinaire, particulièrement en région, fournissent des modèles adaptés aux besoins de la communauté.

Buffet Lunch/ Dîner – buffet

Presented by:

Included with your registration delegates will enjoy a Buffet Lunch in the Glenn Gould Lobby catered by Dazzling Restaurant and Bar.

Savourez un dîner – buffet offert par Dazzling Restaurant and Bar. Inclus avec l’inscription des délégués.

Canada Council Media Arts Section- Latest News

Canada Council presentation

5 à 7 Reception

Instead of a traditional “Funder’s Forum” join conference delegates and invited guests at the Melody Bar for a reception and the presentation of the Bell Award in Video Art.

Au lieu du traditionnel forum des subventionnaires, joignez-vous aux délégués de la conférence, aux subventionnaires et aux invités pour une réception et la présentation du Prix Bell d’art vidéographique.

Festival ON.Fire Opening/Vernissage : Revelations

Presented by:

Curated by Gabriela Golder.

Gabriela Golder, commissaire.

Panel/Conversation 5: Black, White and Red all over/Noir, blanc et rouge tout autour

Presented by:

The embarrassing lack of diversity in exhibition spaces: this panel will examine the proliferation of screens for the presentation of media art works while there continues to be a visible lack of culturally diverse voices and a reduction in exhibition opportunities for artists working outside of the mainstream.

Un manque flagrant de diversité culturelle dans les lieux d’exposition: ce panel examinera comment on assiste à une prolifération des lieux/écrans de présentation d’oeuvres d’art médiatique alors qu’on continue à observer une absence de voix culturelles différentes et une diminution de possibilités d’exposition pour les artistes plus marginaux.

CARFAC Session

CARFAC session on membership structure and resource sharing by networks to effectively serve the visual and media arts community. This discussion will inform the strategic planning and cultural mapping work that the CARFAC Ontario board will be undertaking. Additional issues for broader discussion will address how we define regional needs and what our potential for collaboration, idea exchange and innovation is.

Séance de CARFAC sur la structure d’adhésion et de partage des ressources par des réseaux de façon à bien servir la communauté des arts visuels et médiatiques. Cette discussion orientera le travail de planification et de projection culturelle que se prépare à entreprendre le conseil d’administration de CARFAC Ontario. D’autres questions seront abordées, à savoir de quelle façon nous définissons les besoins régionaux et quel est notre potentiel de collaboration, d’innovation et d’échange d’idées.

IMAA Business : Sectoral or Committee Breakouts /Délibération des comités sectoriels

New IMAA Board Meeting/ Réunion du nouveau CA de l’AAMI

Special Presentation

Proceeding our closing keynote, Rafael Lozano-Hemmer (MANO) will present a special recognition award to mark the significant contributions of Kim Tomczak and Lisa Steele to the Media Arts Community.

Précédant la conférence de clôture, MANO décernera une récompense spéciale à Kim Tomczak et Lisa Steele afin de marquer leur contribution importante à la communauté des arts médiatiques.

Closing Keynote

Presented by:

For his keynote address, Rafael Lozano-Hemmer will discuss his interest in phantasmagoria, carnival and animatronics and his work in creating platforms for public participation, by perverting technologies such as robotics, computerized surveillance and telematic networks. www.lozano-hemmer.com

Rafael Lozano-Hemmer nous entretiendra de son intérêt pour la fantasmagorie, le carnaval et l’animatronique ainsi que pour la perversion des technologies (robotique, systèmes informatisés de surveillance, réseaux télématiques) qui lui permet de créer des plateformes auprès desquelles le public est invité à interagir. www.lozano-hemmer.com

Closing Party at the Museum of Contemporary Art (MOCCA)

The IMAA ON.Fire 2010 National Media Arts Conference and Festival will go up in flames with a closing party presented in collaboration with the opening reception for the exhibition Empire of Dreams at the Museum of Contemporary Canadian Art. The evening will feature an outdoor BBQ by Prague Deli, and music by special guest DJ Taco Stand (Rafael Lozano-Hemmer).

La Conférence nationale des arts médiatiques et festival ON.Fire 2010 de l’AAMI s’enflammera vers la cérémonie de clôture, présentée en collaboration avec le Musée d’art contemporain canadien et le vernissage de l’exposition Empire of Dreams (Empire des rêves). La soirée comprendra un BBQ extérieur offert par Prague Deli et la musique de l’invité spécial DJ Taco Stand (Rafael Lozano-Hemmer).